Esitellessäni aiemmin syksyllä blogipostauksessa ensi vuoden lukupäiväkirja-kalenteriani, mainitsin käyttämissäni tekniikoissa Gelli Printing -tekniikan. Nyt esittelen tätä tekniikkaa tarkemmin, vahvalla aloittelijan kokemuksellani!
Gellipainanta on yksi grafiikan laji, jossa käytetään pehmeää, geelimäistä painolevyä alustana.
Geelilevylle levitetään akryylivärejä, tai muita vesiliukoisia värejä, jotka sitten levitetään telalla ja siirretään paperiin. Youtube ja Instagram ovat täynnä toinen toistaan upeampia videoita taiteen tekemisestä gelli-levyllä, mutta itse olen vielä tällä paperin värjäämisen asteella.
Ensisijainen sekä suositeltu väri gelli-levylle helpon puhdistettavuuden vuoksi. Yleisesti suositellaan erilaisia vesiohenteisia värejä, musteet värjäävät painolevyn. Itselläni on akryyli- ja peitevärejä käytössä, sekä lisäksi Finnabairin Mica -pigmenttijauheita, joilla värjään valkoista akryyliväriä mieleisiin sävyihin.
Lisäksi käytän säännöllisesti painolevyn kanssa erilaisia muovisapluunoita. Sapluuna asetetaan painolevylle ennen paperia.
Eli käyttö alkaa sillä, että värit levitetään painolevyn päälle. Ihan mielialani ja projektini mukaan valitsen värejä, joita käytän ja levitän sitten enemmän tai vähemmän tasaisesti levyn päälle.
Levyn päälle asetetaan sitten sapluuna, ja sapluunan päälle paperi, johon haluaa kuvan toisintuvan. Paperia painetaan tasaisesti levyn päällä. Levy käyttäytyy hyytelömäisesti, eli kuvio voi elää jos painaa liikaa.
Kun ensimmäisen paperin saa valmiiksi, sapluunan poistamalla saat toiseen paperiin painokuvan peilikuvana. Väreistä riittää yleensä useampaankin paperiin.
Lopuksi painolevyssä on jäljellä enää niin vähän väriä, ettei se siirry paperiin. Tässä vaiheessa levitän olemassaolevan värin päälle tasaisen, ohuen kerroksen valkoista, ja painan lopuksi huolella paperin painolevyyn. Valkoinen väri kerää mukaansa levyyn jääneet värijäämät, ja yleensä tämä viimeinen paperi on se kaikista hienoin!
Tässä tekniikassa vain mielikuvitus on rajana, upeimpia tuloksia syntyy ainakin itselläni eniten vahingossa.
Eri papereilla saa todella erinäköistä jälkeä, ja olen saanut todella hienoja papereita hyödyntämällä esimerkiksi turhia kirjan sivuja.
Heipä hei ja kivaa maanantaita kaikille! Halusin käyttää tämän postauspaikan kertomalla teille akryylimaalaustyöpajasta, johon osallistuin marraskuun alussa. Työpajan järjesti yritys nimeltä Paints and Friends, ja se pidettiin Helsingissä heidän toimipisteellään Kalliossa. Niin kuin monet ryhmäläisistä varmaan tietävät, koska puhun siitä ryhmässä suhteellisen usein, en ole varsinaisesti mikään taideihminen. En ole koskaan ollut hyvä piirtämään saatikka maalamaan, mutta kun ystäväni ehdotti tällaiseen työpajaan osallistumista, päätin lähteä mukaan.
Paints and Friends järjestää useita erilaisia akryylimaalaustyöpajoja. Me osallistuimme Paints and Wine -työpajaan, jonka aiheena olivat avaruus ja galaksit. Jokaisella osallistujalla oli oma työpiste pitkän pöydän ääressä ja seurueiden välissä oli kunnon turvavälit koronatilanteesta johtuen. Pöydän äärestä löytyivät kaikki työvälineet ja tyhjä kangaspohja. Jopa viinilasit oli laitettu valmiiksi, joten ainut asia mistä osallistujan tarvitsi huolehtia, oli oman viinin mukaan ottaminen. Maaleja oli saatavilla lukuisia eri sävyjä.
Työpajan vetäjät kertoivat erilaisista mahdollisista tekniikoista, joilla galaksityylistä maalausta oli mahdollista lähteä luomaan. Lisäksi meille näytettiin paljon erilaisia inspiraatiokuvia ja teemaan sopivia maalauksia, joita oli mahdollista käydä tarkastelemassa uudestaan missä kohtaa tahansa. Työpaja kesti kaksi tuntia, ja siinä ajassa jokaisen oli siis tarkoitus toteuttaa oma galaksityylinen maalauksensa haluamallaan tavalla. Tiloista löytyi myös useampi hiustenkuivaaja, jotta maaleja pystyi käydä kuivattelemassa eri työvaiheiden välissä.
Itse ihan täysin ummikkona olin aluksi hieman kauhuissani tyhjästä kankaasta ja kaikista mahdollisuuksista. Päätin aloittaa turvallisesti ja päädyin maalaamaan taulupohjan kokonaan mustaksi. Käytin tähän työvälineistä löytyvää sientä, sillä sitä suositeltiin hyväksi välineeksi taustan tekemiseen.
Mustan taustan valmiiksi saatuani taisin tarvita pari rohkaisuhörppyä viinilasistani, sillä pelkäsin jatkaa työtä eteenpäin. Lopulta päädyin sekoittamaan erisävyisiä maaleja ja onnistuin saamaan aikaiseksi hyvin epämääräisen, hieman lilaan ja vaaleanpunaiseen vivahtavan metallinhohtoisen sävyn. Sitä lähdin sitten sienellä tuputtelemaan mustalle pohjalle mielessäni koko ajan ajatus siitä, että mitähän tästä tulee.
Pikkuhiljaa aloin rentoutua tajuttuani, että elävä ja mahdollisimman epämääräinen taustaväri ainoastaan vain lisäsivät avaruusmaiseman tuntua ja siksi sitä olisi loppupeleissä aika vaikea saada epäonnistumaan. Uusi epätoivon hetki kuitenkin syntyi, kun olin nähnyt aiemmin inspiraatiokuvia kahdella värisävyillä tehdystä kuviosta, joka käytännössä tehtiin niin, että kaadettiin vain paria eri maalia suoraan taulupohjalle ja työvälineistä löytyvällä kortilla sitten alettiin hitaasti levittämään maalia. Päätin kokeilla tätä itsekin. Taisin oikeasti parkaista ääneen lopputuloksen nähtyäni, sillä nyt minulla oli epämääräinen läntti sinistä ja vaaleanpunaista maalia työssäni eikä se näyttänyt ollenkaan siltä, mitä olin mielessäni ajatellut. Lähellä meitä istuvat osallistujat lohduttivat, että akryylien hyvä puoli on se, että kaiken voi aina peittää.
Aloin siis peittää tuota juuri synnyttämääni epämääräistä värilänttiä, mutta tajusin jossain kohtaa, ettei minun ehkä tarvitsisikaan laittaa sitä kokonaan piiloon. Sininen ja vaaleanpunainen osittain taustaväreillä peitettynä synnyttivät kivoja utuisia yksityiskohtia maalaukseen. Niinpä ihan tarkoituksella toistin tämän epäonnistuneen kokeiluni maaleja kaatamalla ja kortilla uudestaan ja peitin myös sen samalla lailla osittain.
Tämän jälkeen otin käyttöön hammasharjan, jolla sai kivasti tehtyä valkoista tähtisumua ympäri maalausta. Tämä tuntui pelastavan kaiken kertaheitolla, sillä maalauksessa oli heti enemmän avaruuden tuntua ja omaksi yllätyksekseni teos alkoi näyttää oikeasti ihan avaruusmaisemalta.
En halunnut jättää maalausta siihen, vaan halusin lisätä mukaan jotain konkreettista. Niinpä päädyin käyttämään kahta erilaista valmista sabluunaa, joista toisella tein planeetan ja toisella kuun. Kuun laitoin mielestäni ensin ihan väärään kohtaan ja sykkeet nousivat jälleen, kun uskoin pilanneeni työni. Vedin syvään henkeä ja join taas hieman viiniä, jonka jälkeen peitin juuri maalaamani kuunsirpin taustaväreillä. Tämän jälkeen maalasin kuun uuteen kohtaan ja lopputulos oli mielestäni heti paljon kivempi.
Kaikkein vaikeinta oli ehkä lopettaa ja todeta, että työ olisi valmis. Päädyin siis muodon vuoksi tuputtelemaan lisää väriä sinne tänne ja taisin roiskaista vielä muutaman kerran hammasharjallakin. Innostuin kyseistä tekniikasta niin paljon, että mietin jo jossain kohtaa, oliko valkoista tähtisumua tullut työhön liikaa.
Lopulta oli aika todeta, että maalaus oli valmis. En ollut aluksi oikein varma mitä mieltä siitä olisin ollut, mutta ystävältäni ja lähellä istuvilta naisilta kehuja saatuani päätin, että nyt on minunkin aika olla ylpeä aikaansaannoksestani. Niinpä kävin vielä kuivattelemassa työtä hiustenkuivaajalla ja sitten se oli siinä.
Maalaaminen oli ihan superhauskaa ja aika kului kuin siivillä. Olisin voinut hyvin istua vielä toisetkin kaksi tuntia ja maalata vaikka heti perään toisen työn. Työpaja oli mielestäni järjestetty tosi kivasti ja ensikertalaisena mukana oli helppo olla. Järjestäjät kiersivät osallistujien joukossa ja neuvoivat tarvittaessa sekä huolehtivat siitä, että jokaisella oli jatkuvasti puhdasta vettä, jolla putsata työvälineitä eri vaiheiden välissä.
Sovimme jo ystäväni kanssa, että menemme vielä ehdottomasti uudestaan kokeilemaan jotain toistakin työpajaa. Kaikki saatavilla olevat työpajat ja niiden ajankohdat löytyvät kätevästi Paints and Friendsin nettisivuilta. Suosittelen näitä ehdottomasti kaikille ja ennen kaikkia niille, joille maalaamisen aloittamiseen on ollut suuri kynnys. Tällä onnistumisen tunteella jaksan jatkossa vielä pitkään!
